7 ene 2026 / News

El Oeste como identidad en el country de los setenta

Cómo distintos artistas sostuvieron una tradición musical en Estados Unidos.

Por:
Guillermo Ravagni

Durante los setenta, la música country en Estados Unidos atravesó una etapa de cambios importantes. Mientras el género comenzaba a expandirse hacia nuevos públicos y a dialogar con otros sonidos, algunos artistas continuaron mirando al Oeste estadounidense como una referencia cultural central. No se trataba solo de una imagen asociada al cowboy, sino de una forma de contar historias y de mantener una identidad ligada a las raíces del country.

Uno de los nombres que mejor representa esa conexión es Chris LeDoux. Aunque su reconocimiento masivo llegó años después, su trabajo durante la década ya mostraba una identidad clara dentro del country estadounidense. Sus canciones reflejaban la vida rural del oeste del país desde una mirada directa, en un momento de transición para el género.

Desde otro enfoque, Michael Martin Murphey aportó una visión más amplia sobre la cultura del Oeste en Estados Unidos. Su música funcionó como un espacio para preservar tradiciones, paisajes y relatos ligados a la historia del país, especialmente en regiones donde la figura del cowboy seguía teniendo un fuerte peso simbólico.

En el caso de Marty Robbins, el vínculo con el imaginario del Oeste estuvo más relacionado con la tradición musical. En plena consolidación de nuevas corrientes dentro del country, Robbins continuó apostando por narrativas clásicas y una estética que remitía a etapas anteriores del género en Estados Unidos.
 


Ese espíritu también puede encontrarse en figuras como Waylon Jennings. Aunque su nombre suele asociarse al movimiento outlaw, su música reflejó valores profundamente arraigados en la cultura rural estadounidense, especialmente en Texas, reinterpretando esa identidad para una nueva generación.

Algo similar sucede con Willie Nelson, cuya carrera en los setenta ayudó a consolidar una imagen del country muy ligada al sur y al oeste de Estados Unidos. Más allá del éxito comercial, sus canciones mantuvieron una conexión constante con las raíces del género y con las historias del interior del país.
 


En esa misma línea, Tom T. Hall aportó una mirada distinta pero complementaria. Sus letras, centradas en personajes comunes y situaciones cotidianas, reforzaron la tradición narrativa que siempre formó parte del country, alejándose de lo espectacular.

En conjunto, estos artistas forman parte de una generación que ayudó a sostener una idea del country profundamente ligada a la historia y a la identidad cultural de Estados Unidos durante una etapa de transformación del género.

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