El 20 de septiembre de 2024, Midland lanzó Barely Blue, su nuevo álbum cargado de emociones, donde el country tradicional se mezcla con una vibra moderna. Entre sus canciones destaca Lone Star State of Mind, un tema que explora la conexión profunda con Texas y la inevitable sensación de melancolía por lo que quedó atrás.

Mark Wystrach, Jess Carson y Cameron Duddy, quienes forman Midland, nacieron como banda en 2014 en Dripping Springs, Texas – USA. Desde entonces, han sabido ganarse a su público con un estilo que combina lo mejor del pasado y el presente del country. Lone Star State of Mind es un ejemplo perfecto de esto, y además ofrece una historia de añoranza por un amor perdido y el peso de las decisiones tomadas.
 

En este tema, el protagonista revive sus recuerdos en Texas. A pesar de que ahora vive en Tennessee y ha dado nuevos pasos en su vida, su mente siempre vuelve a su tierra natal. Es como si Texas lo jalara constantemente, recordándole no solo los momentos felices, sino también las decisiones que lo alejaron de lo que pudo ser. El peso de esos recuerdos lo mantiene en un estado mental donde Texas no es solo un lugar, sino una representación de sus deseos no cumplidos.

La producción de Dave Cobb ha traído un toque fresco al sonido de Midland, manteniendo su esencia y llevándola a un nuevo nivel. En Lone Star State of Mind, se nota esa combinación perfecta entre las letras profundas y la impecable ejecución musical, donde cada acorde parece reforzar el sentimiento de nostalgia y la batalla interna del protagonista.

En esta nueva etapa, el álbum Barely Blue refleja un viaje emocional para la banda, que sigue explorando temas universales como el desamor y la resiliencia. La grabación en los estudios Georgia Mae en Savannah, Georgia, bajo la dirección de Cobb, ha sido fundamental para darle a Midland ese sonido evolucionado sin perder su conexión con el country clásico.

Canciones como Lucky Sometimes y Halfway to Heaven acompañan a Lone Star State of Mind en este recorrido por emociones intensas. Sin embargo, es en este tema donde la banda muestra una vulnerabilidad genuina, una conexión con sus raíces y una historia que muchos oyentes sentirán como propia.